Elecciones de Consejo de Escuela de Artes • 3 de noviembre • Propuestas de dos puntos

Compañeros y compañeras, acá les dejamos nuestras propuestas para el próximo consejo de escuela de artes, que será uno de los espacios de cogobierno más importantes en el camino de la facultarización. Por esto mismo es muy importante que participemos de estos comicios, nos informemos y podamos elegir a quienes creamos mejor puedan representarnos como estudiantes.
Muchos Saludos!

Resultados de estas elecciones del CEFFYH por escuela

¡GRACIAS COMPAÑEROS!
 

Plástica:
1. El Andén: 67 votos.
2. Dos puntos: 49 votos.
3. Desde Abajo y a la Izquierda: 32 votos.
4. Frente de Izquierda: 11 votos.


Música, Teatro:
1. Dos puntos: 178 votos.
2. Desde Abajo y a la Izquierda: 31 votos.
3. Frente de Izquierda: 21 votos.
4. El Andén: 15 votos.

Cine y TV:
1. El Andén: 62 votos.
2. Dos puntos: 45 votos.
3. Frente de Izquierda: 43 votos.
4. Desde Abajo y a la Izquierda: 37 votos. 

Bibliotecología, Archivología y Geografía:
1. Desde Abajo y a la Izquierda: 50 votos.
2. Dos puntos: 48 votos.
3. El andén: 32 votos.
4. Frente de izquierda: 19 votos.

 
Letras:
1. El Andén: 89 votos.
2. Dos puntos: 85 votos.
3. Desde abajo y a la izquierda: 64 votos.
4. Frente de Izquierda: 26 votos.

Historia:
1. Desde abajo y a la izquierda: 174 votos.
2. Frente de Izquierda: 43 votos.
3. El Andén: 39 votos.
4. Dos puntos: 37 votos.

Filosofía:
1. Desde Abajo y a la izquierda: 93 votos.
2. El Andén: 17 votos.
3. Dos puntos: 13 votos.
4. Frente de Izquierda: 12 votos.

Antropología, Cs. de la Educación:
1. Desde Abajo y a la Izquierda: 81 votos.
2. Dos puntos: 59 votos.
3. El Andén: 47 votos.
4. Sur: 24 votos.

TOTAL:
1. Desde Abajo y a la Izquierda: 562
2. Dos Puntos-La Bisagra: 514
3. El Andén-Kapiango: 368
4. Frente de Izquierda Mariano Ferreyra: 195
5. Unidad (MST y CEPA en Mov proyecto SUR): 78
6. Franja Morada: 72
7. Sur en Filo: 60
8. Nuevo MAS – Ya Basta: 37
9. MUI: 27
10. COR: 20
11. Megafón: 13

Formación: Congreso Internacional de Nuevos Paradigmas en las Artes, la Ciencia y el Conociemiento

Programación General Congreso NuPACC 2011

 Teoría, Praxis y Formación Artística        Creación y Tecnología        Transdisciplinariedad

www.nupacc.org

Conferencias plenarias          talleres          paneles          espacios de diálogo          presentaciones de producciones artísticas

Estimados Amigos:

Adjunto les enviamos el Cronograma general de Actividades del Congreso Internacional NuPACC 2011 "Nuevos Paradigmas en las Artes, la Ciencia y el Conocimiento". 

Les recordamos que el acceso para el público en general a todas las conferencias plenarias, conciertos, espacios de diálogo con los conferencistas es totalmente libre y gratuito. En el caso de solicitar certificaciones consultar http://www.nupacc.org/inscripcion.html      

La primera edición del Congreso Internacional Nuevos Paradigmas en las Artes, las Ciencias y el Conocimiento Nupacc 2011 se realizará en el Pabellón CePIA de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (avenida Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria) los días 27, 28 y 29 de octubre de 2011.
El Congreso propone explorar los límites, convergencias y divergencias epistemológicas y metodológicas de los paradigmas de conocimiento y praxis vigentes actualmente en el campo de las artes, la ciencia y la filosofía.


Toda la información del congreso puede consultarse en: www.nupacc.org

El evento está destinado a profesionales, investigadores, estudiantes, especialistas, del campo de las artes, la filosofía, la crítica y la educación artística. También a los interesados en la problemática de la creatividad e innovación abordada desde organizaciones dedicadas a diversos campos del saber y la gestión cultural.


Se realizarán conferencias plenarias, con la participación de destacados especialistas internacionales, talleres sobre temas específicos, muestras de trabajos visuales, audiovisuales, multimediales, y conciertos; se implementarán espacios de diálogo, bajo la coordinación de un moderador, que permitan la comunicación directa y horizontal, entre dichos especialistas, ponentes, y público asistente.


Para ver la grilla completa de actividades del Encuentro Presencial del Congreso en el Pabellón CePIA consultar el Cronograma que se adjunta.



Además de las actividades previstas en el Pabellón CePIA, se realizarán las siguientes:


27 de octubre
Mesa Redonda y Concierto
Lugar: Museo Evita – Palacio Ferreyra. 
Mesa Redonda: ¿Que entendemos por Nuevos Paradigmas e las Artes, la Ciencia y el Conocimiento? Participantes: Dr. Claudio Ongaro Haelterman, Mtro. José Luis Castiñeira de Dios; Mgter. Ana Llamazares; Dr. Rubén López Cano y Dr. Ricardo Dal Farra.
Hora: de 18:30 a 19:30 hs. 
Concierto: Sergio Castrillón. Concierto para violoncello y electroacústica.
Hora: de 19:30 a 20 hs. 
Hall Central.


31 de octubre y 1 de noviembre 
Seminario de Estética Contemporánea
Dr. Claudio Ongaro Haelterman
Concierto. Música de Vanguardia
Prof. Silvia Angles
Lugar: Instituto IDES. Río Tercero. Auditorio.
Lunes 31 de octubre de 14 a 18:30 hs.
Martes 01 de noviembre de 10 a 12 hs.; y de 14 a 18:30 hs.
Organiza: Congreso NuPACC - Conservatorio Superior de Música J.J. Castro y Dirección de Cultura de la ciudad de Río Tercero.


2 de noviembre 
Charla: 54 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia 2.011. “Ilumi-Naciones".
Subtítulo: La “luz” en la pintura de Tintoretto, la poesía de Rimbaud y la teoría de Benjamín: un desafío para las estéticas contemporáneas.
Disertante: Dr. Claudio Ongaro Haelterman.
Lugar: Museo Emilio Caraffa
Hora: 18:00 hs
Organizan: Congreso NuPACC- Instituto Italiano Córdoba - Museo Emilio Caraffa.

TALLERES A DICTARSE EN EL CONGRESO NUPACC 2011:

"SEMIÓTICA DE LA FUNCIÓN CREADORA Y TELEOLÓGICA DEL ARTE:Mecanismos de orientación poética de la historia socio-cultural" - Lic. Javier Sanguinetti -UNLP- UNGSM

A través de la semiótica vamos a tratar al arte no solamente como un acto inical provocador o creador, sino también como acto orientador teleológico, es decir, como un acto de promoción de sentidos con capacidad de orientar la historia cultural, anticipando los valores, los sentidos, los criterios dando así una forma final a los pueblos. 

 "ESCULTURA CORPORAL DE AMÉRICA"- A cargo de: Lic. Susana Ferreres - UNTref - Colaboración: Nahuel Giunta (UNTref)

A pesar de la globalización y el predominio de ciertos modelos y estereotipos corporales, cada individuo guarda un vínculo con su propia cultura en su naturaleza profunda a través de las formas, colores, estética, valores, del cual es portador en estado latente y generalmente de forma inconsciente. 
El Trabajo Corporal basado en la Iconografía Americana, creado por Susana Ferreres, propone un abordaje consciente del cuerpo, a través de experiencias que acrecienten la percepción interna así como la relación con el medio, la conexión con la tierra, el espacio y los demás seres.
En este proceso se buscará recuperar la plasticidad corporal y la flexibilidad en una articulación armoniosa entre la tonificación y la relajación, el fortalecimiento muscular y el estiramiento, el movimiento y la meditación.
La investigación de las formas de las posturales de las esculturas prehispánicas, puede conducirnos hacia los arquetipos que les dieron origen, donde se encuentra plasmada su singular cosmogonía y su antropogonía, y a través de ellas permitir al hombre actual volver a vislumbrar la unidad ontológica de su tríada cuerpo, alma y espíritu.

"CREACIÓN MUSICAL ELECTROACÚSTICA CON MEDIOS MIXTOS" (nuevas tecnologías musicales en tiempo real e instrumentos tradicionales, autóctonos y no convencionales). A cargo de: Lic. Juan Krimkiewickz (UNTreF) – Mgter. Mariano Fernández (UNTreF- París VIII) - Mgter. Nancy Sánchez (IUNA)

El presente Taller tendrá como eje la temática de la interacción entre nuevas tecnologías musicales en tiempo real e instrumentos tradicionales, autóctonos y no convencionales.

De forma principalmente práctica y a través de actividades participativas se intentarán abordar las problemáticas siguientes:

La programación de comportamientos interactivos como parte indisoluble dentro de un proceso de improvisación generativa, y no como un proceso escindido y abstracto (técnico) del acto creativo.

La comprensión de la interacción instrumento-computadora como un sistema  generativo complejo que, en tanto no lineal, propone, frente a un estimulo dado, una multiplicidad indeterminada de respuestas.

Estrategias para encausar el abordaje de lo electroacústico, controlado a partir de señales acústicas. Simpleza, pregnancia y pertinencia de la interfase frente a la complejidad del material sonoro.

El compositor-intérprete como generador, receptor y regulador en tiempo real. Los límites objetivos y subjetivos.

El Taller está abierto a todo público, no se requieren conocimientos musicales ni técnicos específicos para participar. 

"LOS CUERPOS ACTUALES" -  cargo de Lic. Silvina Gabrinetti - Dto. Artes del Movimiento - IUNA 

El taller se propone reflexionar acerca de la temática de la construcción de las nuevas subjetividades, de las nuevas concepciones del cuerpo que  se están modificando en la época actual. Cómo la utilización cotidiana y la masificación de ciertas tecnologías como internet (youtube, facebook, google, fácil acceso y utilización de programas específicos de edición, etc.), como las cámaras de filmación portátiles, las cámaras digitales,  las cámaras en los celulares, entre otros fenómenos, irrumpieron, transformaron las subjetividades, los cuerpos, las maneras de percibirlos, de vivirlos, de construir vínculos con los otros.

Mediante una propuesta de trabajo corporal en un primer momento, acompañada, luego, de una reflexión final, investigaremos, experimentaremos y analizaremos temáticas como la totalidad y la fragmentación, lo privado y lo público - relacionado con lo íntimo y lo exhibido-, lo mediatizado.

Para realizar el taller se les solicita  a los participantes que lleven ropa cómoda para el momento de trabajo corporal.

CONFERENCIAS

Claudio Ongaro Haelterman

"Fundamentos de la creación y la investigación en la producción artística: un desafío contemporáneo de lo estético-expresivo en América Latina".

El desarrollo de las posibilidades investigativas en el campo de las humanidades y sus múltiples procesos frente a la crisis de paradigmas culturales, ofrece diferentes visiones de abordaje para producir desde lo estético-expresivo, perspectivas latinoamericanas adecuadas a la realidad simbólico-cultural. Un anclaje para generar discursos de fundamentación de la propia producción artístico-cultural. 

  

José Luis Castiñeira de Dios

"Del Quinto Centenario al Bicentenario: Políticas culturales en América Latina en el siglo XXI"

Una mirada crítica sobre el modelo español de gestión cultural exportado a América Latina, reflexionando sobre la incidencia que han tenido los procesos políticos culturales impulsados desde España a la comunidad iberoamericana en el marco de la máxima expansión de sus industrias culturales.

La formación de gestores culturales, la teoría economicista de la gestión, los colectivos, la tercerización de las políticas culturales. La legislación de excensiones fiscales. Las fundaciones. Los nuevos organismos de cooperación internacional generados en el marco de la conmemoración del Quinto Centenario.

Rubén López Cano

"Música Scientia. Escenarios emergentes para el conocimiento musical y artístico en la universidad del siglo XXI".

En Europa la música práctica se enseña en conservatorios mientras que las universidades se reservan para el estudio de la musicología entendida como historia y filología de la música principalmente. Sin embardo, la vieja oposición entre el estudio de la música (y las artes) para la creación y su estudio para la producción de conocimiento académico, se encuentra actualmente en proceso de transformación: el nuevo espacio educativo europeo exige a los conservatorios que produzcan investigación original y diferente a la de la universidad pero cualificada y homologable; intérpretes y compositores acceden con mayor frecuencia a doctorados escribiendo tesis sobre sus prácticas artísticas; mucha producción artística contemporánea se confunde con los métodos y discursos de la antropología y las ciencias sociales; nuevos formatos de discurso académico y nuevas orientaciones epistemológicas en la investigación en humanidades y artes está abriendo espacio a nuevos objetos de estudio y formas de conocimiento. ¿qué papel juega Latinoamérica en este escenario?

Ana María Llamazares

"El giro paradigmático en el eje del conocimiento: de la fragmentación a la participación".

A partir del siglo XX se inicia una disrupción en la visión del mundo que sostuvo Occidente a lo largo de la Modernidad. Nuevas teorías científicas, corrientes artísticas de vanguardia y replanteos epistemológicos proponen un cuestionamiento convergente. La consciencia humana -como facultad activa y trans-subjetiva- adquiere un inédito protagonismo. A partir de entonces, necesitamos elaborar otros paradigmas para el conocimiento y la creación.

En la presentación se irán examinando los rasgos epistémicos de esta nueva racionalidad participativa: la multidimensionalidad  del hecho cognoscitivo, la complementariedad de las formas de comprensión lógico-empáticas, la percepción cuali-cuantitativa, la interpretabilidad sistémico-holística, la legibilidad del significado, el acontecimiento del sentido.

Desde esta perspectiva epistemológica, el puente transdisciplinario que surge de la sinergia entre razón e intuición, entre la lógica y la creatividad adquiere un estatuto ontológico y no sólo metodológico. Se marca así, una nueva posibilidad de encuentro entre el arte y la ciencia;  se manifiesta asimismo, como una urgente necesidad tanto en los campos de las artes, como del conocimiento y de la creación en general, desarrollar modos de operar basados en una concepción dialógica que integre las funciones cognitivas, sensibles y simbólicas del ser humano.

  
Ricardo Dal Farra (VIDEOCONFERENCIA)

"Nuevas propuestas en la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios".

Hoy ya existe una rica experiencia acumulada en torno a nuevas propuestas para la generación de conocimiento a través de la experimentación y la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios.

La creación de los TTP en Comunicación Multimedial a través del Ministerio de Educación de Argentina hace ya más de una década, el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la UNTreF, en Buenos Aires, y el Centro Andino de Arte y Nuevos Medios "Amauta", en Cusco, Perú, son algunos ejemplos de esta diversidad.

Al mismo tiempo, proyectos como el del instituto interuniversitario Hexagram de Montreal, en Canadá, enfocado también al arte y las nuevas tecnologías, ofrece una interesante posibilidad para el análisis y la reflexión en torno a los nuevos paradigmas de conocimiento y praxis en las artes, considerando además la transdiciplinariedad con diversos campos propios de la ciencia.

PONENCIAS PRESENTADAS

Se han presentado 60 resúmenes de ponencias provenientes de México, Cuba, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Argentina en los siguientes ejes temáticos  :

a.-Teoría, Praxis y Formación artística. La investigación en arte: nuevos enfoques y propuestas. Búsqueda de alternativas para la creación y la educación en el campo de las artes. 

b.- Creación y tecnología. Situación del campo actual. Tendencias   emergentes. Nuevas tecnologías y nuevos paradigmas en los procesos de creación, acceso, distribución de la obra artística. Las TIC’s y el problema de la autoría de la obra. Software libre y creación artística. 

c.- Transdisciplinariedad. Proposiciones y logros, dificultades y tensiones en su implementación. Interacciones, intersecciones, interferencias, entre áreas del conocimiento (artísticas, científicas, tecnológicas). La disolución de los bordes y la emergencia de nuevas propuestas. Transformaciones del campo epistémico. 

d.- Producción artística geoculturalmente situada e identidad.  Arte,  nuevas tecnologías e identidad en Latinoamérica. Tensiones y coincidencias entre lo popular y lo académico.

Asimismo, se ha invitado a mostrar experiencias innovadoras en relación con la formación artística, en los distintos niveles educativosconsiderando la importancia de articular políticas educativas entre la universidad y las instituciones de formación secundaria y terciaria.

  

www.nupacc.org

Consultas y envíos de fichas de inscripción a: 

congresonupacc2011@gmail.com

Reciban Uds. nuestros muy cordiales saludos,

Comité de Organización

Comité académico:

Dra. Mónica Gudemos – UNC
Dra. Ximena Triquell – UNC
Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgtr. Patricia Ávila – UNC
Mgtr. José Halac – UNC
Mgtr. Bianca Suarez – CEA – UNC
Dr. Javier O. Sanguinetti – UNGSM, UNLP, UMSA
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz– UNC
Lic. Esp. Celeste Marocco– UNC
Lic. Esp. Magalí Vaca – UNC 
Lic. Fabiola de la Precilla – UNC



Comité de organización:

Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgter. Sergio P. Poblete – FFyH – UNC
Mgter. José Halac – FFyH- UNC
Sr. Carlos A. Viciano – Mediarte Estudios
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz – FFyH- UNC
Lic. Basilio Del Boca – FFyH- UNC



Gestión Institucional:

Federico Gaumet - UNC

Prensa y Difusión:

Prof. Gloria Bono - Conservatorio Superior de Música "Juan José Castro" - Rio III

Equipo de Colaboradores:

Sr. Lucas Rojos - UNC
Lic. Pablo Araya - UNC
Sr. Federico Ragessi - UNC
Sr. Franco Pellini - UNC
 
Dirección Técnica:

Lic. Esp. Gustavo Alcaraz– UNC


Webmaster y Coordinación de actividades virtuales:

Lic. Basilio Del Boca – UNC


Diseño Gráfico:

Marcelo De Medeiros - UNC  

¿Qué se elije en estas elecciones 2011?

Propuestas Generales para la Gestión del CEFFYH 2012

Propuestas para las carreras de Humanidades en el CEFFYH 2012

Propuestas para la Escuela de Artes para el CEFFYH 2012

Taller de arte y política con Ana Longoni

Viernes 7 a las 18 en el México!
 

Continuando con el II Foro de Artes en la UNC...

Nos proponemos revisar y poner en discusión una serie de experiencias de articulación entre arte y política. Los movimientos artísticos sostuvieron posicionamientos explícitos que cuestionaron o redefinieron la noción instituida de “obra”, “arte”, “artista” a la vez que la concepción de lo “político” a través de la radicalidad tanto poética como política

II Foro de Artes en la UNC • Sobre los Certificados

Compañeros y compañeras, les escribimos no sólo para contarles como tener en sus manos el certificado, sino también para agradecerles su participación en esta actividad, ya que sin ustedes no hebiera alcanzado las magnitudes que alcanzó, superando todas nuestras espectativas.

La cuestión con los certificados será la siguiente:
- Podrán retirar su certificado quienes estén inscriptos y hayan cumplido con las condiciones estipuladas para obtenerlo. Estas personas figuran en la lista que fue enviada a la SEU.
- Se retirarán de la Sec. de Extensión de la FFyH, ubicada en el pabellón residencial (Mapa de Ciudad) a partir del miércoles 14 de septiembre.
- Quienes ya hayan abonado el certificado ($15) pasan a retirarlo, y quienes aun no lo hayan hecho, abonan directamente en el área económica en el Pab. Residencial (a unos 10 pasos de extensión).
- Los certificados estipulan la cantidad de horas que asistieron al Foro, que sistematizamos a partir de las listas de asistencia que corrieron en todas las actividades.
- El certificado por taller es diferente al certificado por asistencia al Foro. Recuerden que sólo pudo llevarse a cabo el de dramaturgia, ya que el de Ana Longoni aun no se realizó y se llevará adelante en octubre, cuando ella visite la ciudad. Serán avisados oportunamente de la fecha en que se reprograma la actividad.
- Procuren revisar sus datos antes de que impriman su certificado, pudiendo evitar cualquier error de tipeo.

Otra vez agradecemos, y esperamos hayan disfrutado tanto del foro como nosotros.
Un gran saludo
Equipo organizador del II Foro de Arte

Ver Teatro en Córdoba: Cuentos de la Gran Puta

-Grupo Estambul Presenta-

CUENTOS DE LA GRAN PUTA
Sobre textos del José Playo
Argumento (más argumentos que una porno):
"Cuentos de la gran puta" es una reunión de amigos, un encuentro de historias y de personajes que han surgido de la cabeza del escritor cordobés José Playo. Es un recital de contundentes relatos en los que se narran aventuras y desventuras de tantas personas comunes, de tantas fantasías inventadas, de tantos cordobeses. Los cuentos, con sus palabras, ilustran paisajes típicos de esta ciudad, pasean por lugares comunes y por fantasías imaginadas.
"Cuentos de la gran puta" es una invitación a disfrutar del placer inigualable y tradicional de escuchar cuentos. Es una experiencia de diálogo con los personajes que todos llevamos dentro. Es un encuentro nocturno, un fogón juvenil, una reunión de amigos que van a comenzar una "playada" (con fernet cordobés, por supuesto).

En escena:
"MARY" Guli Brünner
Martín "MANUEL" Cabrera
Sebastián Ferrero "REEF"
Sofía "PEPO" Jaskowsky

Músicos invitados:
BUENA VIBRA ORQUESTA
Mili Porta
Pia Tillard
Tin Caballero
Titin Ford
Augusto HerreraPachi Ford 

Asistencia general:

Daniela Fontanetto

Presenta: 

José Playo


Domingos de septiembre
21 hs
Teatro La Luna
(Pasaje Escuti 915, Bº Güemes)

Entradas*:
$25 (General) / $20 (Estudiantes, Jubilados y niños beneficiados con la AUH)
*Si garpás la entrada te llevás de regalo un vasuli de fernet, posta.

Reservas y contrataciones:
estambul.teatro@gmail.com
(0351) 155934957 / 155197186

Listo calisto. No nos 'ex-playamos' más. ¡Andá a vernos!

Podés ver el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=qozGlvarlV0&feature=channel_video_title

II Foro de Artes en la UNC • Spot

CERTIFICADOS II Foro de Artes

Compañerxs: les recordamos que para obtener Certificado de Asistencia al II Foro de Artes, expedido por la Secretaría de Extensión de la FFyH, deberán asistir al menos a tres instancias del mismo. Tomaremos asistencia en cada actividad.

El costo del certificado será de $15, que deberán abonar previo al Foro en la mesita de Dos Puntos.

Todas las actividades, tanto los paneles de debate, las mesas de intercambio, discusión y reflexión, como así también los talleres de formación; están pensados para poder intercambiar ideas, opiniones y puntos de vista, respecto del hacer Arte y producir Cultura hoy, en nuestra UNC, en Córdoba, en Argentina y Latinoamérica. Son instancias de encuentro entre los estudiantes, los docentes, los artistas en gral. y entre todas aquellas personas que nos interesamos en pensar y repensar, en debatir y reflexionar en torno a nuestro quehacer, a las problemáticas que atravesamos y a las que nos enfrentamos día a día, y a todo lo que del arte respecta.

Lxs invitamos a ser parte de este Foro.

Obra de Teatro en el II Foro de Artes

Les comunicamos que la Obra "Dos Ramas al Viento", de Toccata Teatro, ha sido seleccionada -dada la Convocatoria a Grupos de Teatro Independiente- para conformar el Programa del II Foro de Artes en la UNC, organizado por dOs puntOs - La Bisagra.

El Jurado estuvo integrado, finalmente, por un representante Docente del Depto. de Teatro (Lic. Marcelo Arbach), un representante estudiante avanzado del Depto. de Teatro (Martín Cabrera) y por el Área Teatro del Equipo organizador del II Foro de Artes (Fwala-lo Marín, Rafaela Gamba y Emilia Zlauvinen).

La función se llevará a cabo el día Jueves 1 de Septiembre, a las 21 hs., en el Salón de Actos del Pabellón Argentina; y la entrada general consistirá en un bono contribución de $10.

Aprovechamos la ocasión para agradecer a todos los que se han presentado, por su interés y compromiso y los felicitamos por sus propuestas.

II Foro de Artes en la UNC • La novelita de los Vanguardistas

Anatonine Artaud - Che, ¿te conté que va a haber en Córdoba foro de Artes?
Tristan Tzara - ¿Un foro de artes? No me contaste.. Pero ¿Qué es un foro?
Anatonine Artaud - Es un gran momento de grandes discusiones.
Tristan Tzara - ¿Ah sí? ¿Y entre quiénes?
Anatonine Artaud - Y en este caso alumnos y egresados de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía, y algunos docentes también. Vienen personajes de la cultura de todo el país.
Tristan Tzara - ¿Y porqué un foro?
Anatonine Artaud - Porque permite que se adopten muchas formas para las instancias. Por ejemplo este, no contiene sólo paneles, sino que hay presentaciones de grupos artísticos, mesas de debate y reflexión sobre procesos creativos, homenajes, talleres, momentos de difusión de proyectos artísticos de investigación, momentos de ocio y etcétera.
Tristan Tzara - ¡Cuántas instancias! ¿Y sobre qué van a ser las charlas?
Anatonine Artaud - Y... Sobre el Arte en relación a lo social. Y en relación a la educación. Y a la política también, claro, todo es político. Y también va a haber discusiones específicas de cada carrera en torno a los planes de estudio, -esto de para qué aprendemos esto, para quiénes va ese conocimiento. Sobre experiencias de gestión, sobre políticas culturales. Todas estas cuestiones no están explícitamente tratadas en nuestras carreras, y ésa es la idea: problematizar asuntos que no vemos ni estudiamos.
Tristan Tzara - Mirá vos che.. Qué lindo, me parece que me voy a dar una vuelta. ¿Cuándo y dónde me dijiste que era?
Anatonine Artaud - Del 29 de Agosto al 2 de Septiembre. De Lunes a Viernes. Va a ser entre el CEPIA, el Salón del México, el Pabellón nuevo de Plástica y las aulas de extensión, que antes era el Brujas.
Tristan Tzara - Todo en la Escuela de Artes, claro. ¿Bueno, lo último que te pregunto, quiénes lo organizan?
Anatonine Artaud - Lo organizan estudiantes de Artes, organizados en un colectivo que se llama dOs puntOs, a su vez agrupados en otro colectivo más grande, llamado La Bisagra, que es un Movimiento Universitario Independiente.

II Foro de Artes en la UNC • Proyecto completo

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II Foro de Artes en la UNC • Programa

Inscripciones

Lunes 29 de Agosto

14 hs • Hall Cepia • Apertura del II Foro de Artes

Presentación general a cargo de los organizadores del foro • Inauguración de la muestra de artes visuales de estudiantes y de la muestra fotográfica del Libre Teatro Libre. • Presentación de un grupo musical de la Escuela de Artes.

16 hs • Auditorio Cepia • Miradas para hacer Teatro, miradas para formar hacedores de Teatro

A través de la presencia de estas cuatro figuras reconocidas del medio teatral cordobés es que sentaremos las bases para discutir sobre el sentido que construimos los jóvenes hacedores de teatro.

Cipriano Argüello Pitt. Docente de Teatro de la UNC, Director. | Gonzalo Marull. Director y Dramaturgo. | Paco Gimenez. Docente de Teatro de la UNC, Director. | Roberto Videla. Docente de Teatro y de Cine de la UNC, Director, Actor, Escritor.

16 hs • Salón Pab. México • Reconciliando visiones: Música popular y música académica

En esta instancia proponemos un debate plural, a partir de las experiencias en la Universidad Nacional de Córdoba, la Universidad Nacional de Villa María y Collegium, sentando las bases para la discusión.

Claudio Vittore. Profesor de Composición en la UNVM | Eleazar Garzón. Docente del departamento de Música | Germán González. Director musical de Collegium, compositor

18:30 hs • Auditorio Cepia • Políticas culturales en Cine y fenómenos de masividad en Córdoba

Los estudiantes de cine debemos conocer y apropiarnos de los fenómenos que atraviesa hoy el cine cordobés, este panel intenta ponerlo en discusión junto a las experiencias recientes.

Juan José Gorrasureta. Director Cineclub La Quimera, trabaja en el Área de Cine de la Sec. de Cultura de la Prov. de Córdoba | Rosendo Ruiz. Director de la película “De Caravana” | Mariano Luque. Director del film "Salsipuedes". | Javier Aguirre. Referente de la Ley de Cine Cordobesa

18:30 hs • Pab. Brujas • Ser artista plástico en Córdoba

En este panel abordaremos el rol profesional del licenciado y del artista en el medio cultural de córdoba, y la problemática de los espacios de exposición desde las diferentes perspectivas de los panelistas.

Carina Cagnolo. Lic. en Grabado, directora del Cepia | Lucas Di Pascuale. Lic. en Pintura de la UNC | Jorge Castro. Video artista, director de “La Cúpula” Centro Cultural

Martes 30 de Agosto

15 hs • Auditorio Cepia • Políticas Culturales, su discusión y gestión

Por el reconocimiento de los avances que se notan en materia de cultura y arte, y por la necesaria discusión de los puntos que requieren todavía tratamiento, es que convocamos a referentes de la gestión de políticas públicas de diversas áreas del estado, pero desde la misma idea de cultura como derecho.

José Luis Castiñeira de Dios. Director Nacional de Artes de la Sec. de Cultura de la Nación. | Franco Morán. Coordinador del Programa Derecho a la Cultura (dependiente de la SEU-UNC). | Emiliano Fuentes Firmani. Miembro del Centro Universitario Cultural y Artístico de la Universidad de Tres de Febrero.

17:30 hs • Sala Jorge Díaz Cepia • Homenaje a Oscar Bazán

Homenaje al docente del departamento de música, cuya labor como docente y compositor, además de su trabajo en el Instituto Di Tella, serán reconocidos por

Lic. Claudio Bazán. Docente del departamento de música e hijo del compositor. | José Luis Castiñeira de Dios. Director Nacional de Artes de la Sec. de Cultura de la Nación.

19 hs • Auditorio Cepia • En el camino de la Facultarización

¿Por qué hoy más que nunca es necesario una Facultad de Artes? ¿Cuáles son los fundamentos políticos ésta? ¿Cuál es el lugar que el arte tiene asignado y como eso se fue reflejando a lo largo de la historia de la escuela? ¿Estamos en un tiempo de cambio, en un cambio de paradigmas?

Carolina Scotto. Rectora UNC | Ana Yukelson. Directora de la Escuela de Artes de la UNC

21 hs • Auditorio Cepia • Recital musical

El ensamble “En Red” del Depto. de Música ejecutará obras del maestro Oscar Bazán en el marco de su homenaje. A continuación se presentará el conjunto ganador de la convocatoria a grupos musicales. Costo del bono contribución $10.

Miércoles 31 de Agosto

14 hs • Teatrino • Interviniendo la escuela: Mural

Compañeros y compañeras de plástica, junto con todos los que quieran participar, pintarán un mural en la pared del escenario del teatrino, tratando de recuperar este espacio que debemos valorizar como lo que es, un espacio de difusión del arte y la cultura.

16 hs • Auditorio Cepia • Educación para crear cine

Creamos un espacio de discusión para problematizarnos en conjunto, estudiantes y docentes, las formas del dictado de nuestra carrera y las formas de articulación desde la universidad a los cambios que afronta hoy en día el cine cordobés.

Alejandro Cozza. Crítico de cine cordobés, conductor del programa de TV “El cinematografo” | Pedro Sorrentino. Docente de la Carrera Cine y TV de la UNC. | Ramiro Sonzini. Estudiante de Cine y TV de la UNC, director de “Escuela”, corto ganador del Cortopolis 2010.

16 hs • Pab. Brujas • Reflexión de Artistas Plásticos Universitarios

Egresados y estudiantes de las Artes Plásticas reflexionaran en torno al público y a las producciones artísticas.

19 hs • Auditorio Cepia • Creando Cine Local: Proyección de "La Criada" y debate

Se socializará la experiencia de la productora local El Calefon Cine, luego proyectaremos La Criada y promoveremos el debate posterior.

Matías Herrera Córdoba. Referente de El Calefon

Jueves 1 de Septiembre

14:30 hs • Pab. Brujas • Arte y Educación popular

Educación no formal: cómo se piensa el arte desde la Educación Popular o alternativas a los dispositivos formales de educación artística.

Carolina Vaca Narvaja. Miembro de Tres Tigres Teatro. | Pico Fernández. Músico, docente en barrios y escuelas especiales. | Lila Echenique. Miembro de Arte al Cubo.

16 hs • Pab. Brujas • Gestión Cultural en Música, experiencias puntuales

Nos espera un relato de las experiencias de autogestión de músicos de Córdoba. Los artistas debatirán sobre el panorama actual e histórico de las políticas públicas en relación a la música.

José López. Egresado de la UNC, perteneciente a UPA! Músicos en Movimiento, profesor de Collegium | Lucas Heredia. Músico, Cantautor

16 a 20 hs • Pab. Residencial • Service Dramatúrgico para reactivar el deseo

Una invitación a espiarnos como poetas dramáticos en pleno acto de creación.

TALLER DE DRAMATURGIA a cargo de Gonzalo Marull.

19 hs • Pab. Brujas • Reflexión de grupos de música y de proyectos de investigación

A partir de lo que se vivenció en el recital del día martes, se pondrán en cuestión las estéticas, los procesos compositivos y los criterios de selección de obras. Además, en esta instancia habrá una puesta en común sobre los diversos grupos de investigación del Depto.

21 hs • Salón de actos del Pab. Argentina • Obra de teatro: "Dos Ramas al Viento"

Muestra de la obra de teatro ganadora de la convocatoria a grupos de teatro independiente: "Dos Ramas al Viento" de Toccata Teatro. Costo del bono contribución $10.

22 hs • Plaza Seca • Jueves Cultural

Está será una instancia lúdica en la que se escucharán otras bandas del departamento, así como cortos de estudiantes, escenas de teatro. La fiesta es un espacio más de la cultura.

Viernes 2 de Septiembre

14 hs • Pab. Brujas • Desmontaje de la Obra de Teatro y discusión entre hacedores universitarios de teatro.

A cargo de compañeros egresados de la licenciatura, avanzaremos sobre la discusión de la obra vista, y además pondremos en común diferentes proyectos de investigación en teatro que funcionan en el marco de la UNC.

16 hs • Pab. Brujas • Educación Artística en el país y Latinoamérica

Miradas de la educación artística en la región. Contamos con la presencia de estudiantes de Mendoza, Rosario y Uruguay.

18 hs • Pab. Brujas • Taller poéticas/políticas: Arte y política en Argentina desde los años 60

Nos proponemos revisar y poner en discusión una serie de experiencias de articulación entre arte y política. Los movimientos artísticos sostuvieron posicionamientos explícitos que cuestionaron o redefinieron la noción instituida de “obra”, “arte”, “artista” a la vez que la concepción de lo “político” a través de la radicalidad tanto poética como política

TALLER a cargo de Ana Longoni.

22 hs • Fiesta de cierre del Foro

II Foro de Artes en la UNC • Inscripciones

Para inscribirte, enviá un mail a dospuntosfilo@gmail.com cuyo asunto sea "II Foro de Artes"con los siguientes datos: 

Nombre y apellido • Si sos artista, qué hacés • Si sos estudiante o no • Carrera o espacio de formación • DNI para la confección del  certificado • Talleres en los que querés participar (tienen un número definido de participantes)

 Programa en:

PROGRAMA del II Foro de Artes

CONVOCATORIA A GRUPOS DE TEATRO

II Foro de Artes - Agosto y Septiembre de 2011
 

El equipo organizador del II Foro de Artes - Córdoba 2011, convoca a grupos de Teatro Independiente conformados por estudiantes o egresados de nuestra Universidad, a participar de la Segunda Edición del Foro de Artes organizado por la agrupación estudiantil dOs puntOs en La Bisagra, de acuerdo al siguiente:

REGLAMENTO

Art.1°: Podrán presentarse todos los Grupos de Teatro Independiente en residencia en la ciudad de Córdoba, conformados por estudiantes y/o egresados del Depto. de Teatro de la UNC.

Art.2°: El evento se llevará a cabo los días 29, 30 y 31 de Agosto y 1 y 2 de Septiembre de 2011, en las instalaciones de la UNC, presentándose la obra seleccionada el día Jueves 1 de Septiembre del corriente.

Art.3°: El grupo que haya resultado seleccionado, recibirá como reconocimiento de su trabajo hasta el 80% del monto acumulado del valor de las entradas.

Art.4°: Los grupos interesados en participar deberán presentar una (1) carpeta con formato digital que deberán enviar por mail en dos (2) archivos:

Un archivo escrito en Word donde consten los siguientes datos:

-Nombre de la obra y autor.

-Nombre del grupo, antecedentes, currículum vitae resumido de los integrantes.

-Planta de luces, sonido y escenografía con especificaciones.

-Mail de contacto, de la persona escogida como representante del grupo. (Los grupos designarán un representante ante la organización para agilizar los vínculos).

Un archivo adjunto que contenga cuatro (4) fotos digitales y/o un (1) video de la obra si lo hubiese.

Art.5°: El mail deberá enviarse desde la apertura de la convocatoria hasta el Jueves 18 de Agosto/2011 inclusive a: dospuntosfilo@gmail.com

Art.6°: Las carpetas serán analizadas por una Comisión Asesora conformada por el Área Teatro del Colectivo Organizador, dos representantes docentes del Depto. de Teatro y un estudiante avanzado de la Lic. en Teatro sin relación directa con la organización. Ellos seleccionarán un (1) espectáculo que consideren representativo de los ejes abordados en el Foro.

Art.7°: El nombre del grupo seleccionado se dará a conocer públicamente el Lunes 22 de Agosto/2011, a través del blog http://dospuntosfilo.blogs​pot.com/ Se le avisará por mail, únicamente al grupo elegido.

Art.8°: Una vez que el grupo seleccionado haya sido notificado, deberá presentar una copia impresa del presente reglamento firmada por el representante del grupo; lo que dará constancia de la aceptación de las condiciones establecidas en su totalidad. La misma podrá ser presentada hasta tres (3) días después de conocerse el resultado, en lugar que se fijará entre las partes involucradas.

Participá de la Agenda Cultural y Académica de la FFyH