Programación General Congreso NuPACC 2011
Teoría, Praxis y Formación Artística Creación y Tecnología Transdisciplinariedad
Conferencias plenarias talleres paneles espacios de diálogo presentaciones de producciones artísticas
Estimados Amigos:
Adjunto les enviamos el Cronograma general de Actividades del Congreso Internacional NuPACC 2011 "Nuevos Paradigmas en las Artes, la Ciencia y el Conocimiento".
Les recordamos que el acceso para el público en general a todas las conferencias plenarias, conciertos, espacios de diálogo con los conferencistas es totalmente libre y gratuito. En el caso de solicitar certificaciones consultar http://www.nupacc.org/
La primera edición del Congreso Internacional Nuevos Paradigmas en las Artes, las Ciencias y el Conocimiento Nupacc 2011 se realizará en el Pabellón CePIA de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (avenida Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria) los días 27, 28 y 29 de octubre de 2011.
El Congreso propone explorar los límites, convergencias y divergencias epistemológicas y metodológicas de los paradigmas de conocimiento y praxis vigentes actualmente en el campo de las artes, la ciencia y la filosofía.
Toda la información del congreso puede consultarse en: www.nupacc.org
El evento está destinado a profesionales, investigadores, estudiantes, especialistas, del campo de las artes, la filosofía, la crítica y la educación artística. También a los interesados en la problemática de la creatividad e innovación abordada desde organizaciones dedicadas a diversos campos del saber y la gestión cultural.
Se realizarán conferencias plenarias, con la participación de destacados especialistas internacionales, talleres sobre temas específicos, muestras de trabajos visuales, audiovisuales, multimediales, y conciertos; se implementarán espacios de diálogo, bajo la coordinación de un moderador, que permitan la comunicación directa y horizontal, entre dichos especialistas, ponentes, y público asistente.
Para ver la grilla completa de actividades del Encuentro Presencial del Congreso en el Pabellón CePIA consultar el Cronograma que se adjunta.
Además de las actividades previstas en el Pabellón CePIA, se realizarán las siguientes:
27 de octubre
Mesa Redonda y Concierto
Lugar: Museo Evita – Palacio Ferreyra.
Mesa Redonda: ¿Que entendemos por Nuevos Paradigmas e las Artes, la Ciencia y el Conocimiento? Participantes: Dr. Claudio Ongaro Haelterman, Mtro. José Luis Castiñeira de Dios; Mgter. Ana Llamazares; Dr. Rubén López Cano y Dr. Ricardo Dal Farra.
Hora: de 18:30 a 19:30 hs.
Concierto: Sergio Castrillón. Concierto para violoncello y electroacústica.
Hora: de 19:30 a 20 hs.
Hall Central.
31 de octubre y 1 de noviembre
Seminario de Estética Contemporánea
Dr. Claudio Ongaro Haelterman
Concierto. Música de Vanguardia
Prof. Silvia Angles
Lugar: Instituto IDES. Río Tercero. Auditorio.
Lunes 31 de octubre de 14 a 18:30 hs.
Martes 01 de noviembre de 10 a 12 hs.; y de 14 a 18:30 hs.
Organiza: Congreso NuPACC - Conservatorio Superior de Música J.J. Castro y Dirección de Cultura de la ciudad de Río Tercero.
2 de noviembre
Charla: 54 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia 2.011. “Ilumi-Naciones".
Subtítulo: La “luz” en la pintura de Tintoretto, la poesía de Rimbaud y la teoría de Benjamín: un desafío para las estéticas contemporáneas.
Disertante: Dr. Claudio Ongaro Haelterman.
Lugar: Museo Emilio Caraffa
Hora: 18:00 hs
Organizan: Congreso NuPACC- Instituto Italiano Córdoba - Museo Emilio Caraffa.
El Congreso propone explorar los límites, convergencias y divergencias epistemológicas y metodológicas de los paradigmas de conocimiento y praxis vigentes actualmente en el campo de las artes, la ciencia y la filosofía.
Toda la información del congreso puede consultarse en: www.nupacc.org
El evento está destinado a profesionales, investigadores, estudiantes, especialistas, del campo de las artes, la filosofía, la crítica y la educación artística. También a los interesados en la problemática de la creatividad e innovación abordada desde organizaciones dedicadas a diversos campos del saber y la gestión cultural.
Se realizarán conferencias plenarias, con la participación de destacados especialistas internacionales, talleres sobre temas específicos, muestras de trabajos visuales, audiovisuales, multimediales, y conciertos; se implementarán espacios de diálogo, bajo la coordinación de un moderador, que permitan la comunicación directa y horizontal, entre dichos especialistas, ponentes, y público asistente.
Para ver la grilla completa de actividades del Encuentro Presencial del Congreso en el Pabellón CePIA consultar el Cronograma que se adjunta.
Además de las actividades previstas en el Pabellón CePIA, se realizarán las siguientes:
27 de octubre
Mesa Redonda y Concierto
Lugar: Museo Evita – Palacio Ferreyra.
Mesa Redonda: ¿Que entendemos por Nuevos Paradigmas e las Artes, la Ciencia y el Conocimiento? Participantes: Dr. Claudio Ongaro Haelterman, Mtro. José Luis Castiñeira de Dios; Mgter. Ana Llamazares; Dr. Rubén López Cano y Dr. Ricardo Dal Farra.
Hora: de 18:30 a 19:30 hs.
Concierto: Sergio Castrillón. Concierto para violoncello y electroacústica.
Hora: de 19:30 a 20 hs.
Hall Central.
31 de octubre y 1 de noviembre
Seminario de Estética Contemporánea
Dr. Claudio Ongaro Haelterman
Concierto. Música de Vanguardia
Prof. Silvia Angles
Lugar: Instituto IDES. Río Tercero. Auditorio.
Lunes 31 de octubre de 14 a 18:30 hs.
Martes 01 de noviembre de 10 a 12 hs.; y de 14 a 18:30 hs.
Organiza: Congreso NuPACC - Conservatorio Superior de Música J.J. Castro y Dirección de Cultura de la ciudad de Río Tercero.
2 de noviembre
Charla: 54 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia 2.011. “Ilumi-Naciones".
Subtítulo: La “luz” en la pintura de Tintoretto, la poesía de Rimbaud y la teoría de Benjamín: un desafío para las estéticas contemporáneas.
Disertante: Dr. Claudio Ongaro Haelterman.
Lugar: Museo Emilio Caraffa
Hora: 18:00 hs
Organizan: Congreso NuPACC- Instituto Italiano Córdoba - Museo Emilio Caraffa.
TALLERES A DICTARSE EN EL CONGRESO NUPACC 2011:
"SEMIÓTICA DE LA FUNCIÓN CREADORA Y TELEOLÓGICA DEL ARTE:Mecanismos de orientación poética de la historia socio-cultural" - Lic. Javier Sanguinetti -UNLP- UNGSM
A través de la semiótica vamos a tratar al arte no solamente como un acto inical provocador o creador, sino también como acto orientador teleológico, es decir, como un acto de promoción de sentidos con capacidad de orientar la historia cultural, anticipando los valores, los sentidos, los criterios dando así una forma final a los pueblos.
"ESCULTURA CORPORAL DE AMÉRICA"- A cargo de: Lic. Susana Ferreres - UNTref - Colaboración: Nahuel Giunta (UNTref)
A pesar de la globalización y el predominio de ciertos modelos y estereotipos corporales, cada individuo guarda un vínculo con su propia cultura en su naturaleza profunda a través de las formas, colores, estética, valores, del cual es portador en estado latente y generalmente de forma inconsciente.
El Trabajo Corporal basado en la Iconografía Americana, creado por Susana Ferreres, propone un abordaje consciente del cuerpo, a través de experiencias que acrecienten la percepción interna así como la relación con el medio, la conexión con la tierra, el espacio y los demás seres.
En este proceso se buscará recuperar la plasticidad corporal y la flexibilidad en una articulación armoniosa entre la tonificación y la relajación, el fortalecimiento muscular y el estiramiento, el movimiento y la meditación.
La investigación de las formas de las posturales de las esculturas prehispánicas, puede conducirnos hacia los arquetipos que les dieron origen, donde se encuentra plasmada su singular cosmogonía y su antropogonía, y a través de ellas permitir al hombre actual volver a vislumbrar la unidad ontológica de su tríada cuerpo, alma y espíritu.
"ESCULTURA CORPORAL DE AMÉRICA"- A cargo de: Lic. Susana Ferreres - UNTref - Colaboración: Nahuel Giunta (UNTref)
A pesar de la globalización y el predominio de ciertos modelos y estereotipos corporales, cada individuo guarda un vínculo con su propia cultura en su naturaleza profunda a través de las formas, colores, estética, valores, del cual es portador en estado latente y generalmente de forma inconsciente.
El Trabajo Corporal basado en la Iconografía Americana, creado por Susana Ferreres, propone un abordaje consciente del cuerpo, a través de experiencias que acrecienten la percepción interna así como la relación con el medio, la conexión con la tierra, el espacio y los demás seres.
En este proceso se buscará recuperar la plasticidad corporal y la flexibilidad en una articulación armoniosa entre la tonificación y la relajación, el fortalecimiento muscular y el estiramiento, el movimiento y la meditación.
La investigación de las formas de las posturales de las esculturas prehispánicas, puede conducirnos hacia los arquetipos que les dieron origen, donde se encuentra plasmada su singular cosmogonía y su antropogonía, y a través de ellas permitir al hombre actual volver a vislumbrar la unidad ontológica de su tríada cuerpo, alma y espíritu.
"CREACIÓN MUSICAL ELECTROACÚSTICA CON MEDIOS MIXTOS" (nuevas tecnologías musicales en tiempo real e instrumentos tradicionales, autóctonos y no convencionales). A cargo de: Lic. Juan Krimkiewickz (UNTreF) – Mgter. Mariano Fernández (UNTreF- París VIII) - Mgter. Nancy Sánchez (IUNA)
El presente Taller tendrá como eje la temática de la interacción entre nuevas tecnologías musicales en tiempo real e instrumentos tradicionales, autóctonos y no convencionales.
De forma principalmente práctica y a través de actividades participativas se intentarán abordar las problemáticas siguientes:
La programación de comportamientos interactivos como parte indisoluble dentro de un proceso de improvisación generativa, y no como un proceso escindido y abstracto (técnico) del acto creativo.
La comprensión de la interacción instrumento-computadora como un sistema generativo complejo que, en tanto no lineal, propone, frente a un estimulo dado, una multiplicidad indeterminada de respuestas.
Estrategias para encausar el abordaje de lo electroacústico, controlado a partir de señales acústicas. Simpleza, pregnancia y pertinencia de la interfase frente a la complejidad del material sonoro.
El compositor-intérprete como generador, receptor y regulador en tiempo real. Los límites objetivos y subjetivos.
El Taller está abierto a todo público, no se requieren conocimientos musicales ni técnicos específicos para participar.
"LOS CUERPOS ACTUALES" - cargo de Lic. Silvina Gabrinetti - Dto. Artes del Movimiento - IUNA
El taller se propone reflexionar acerca de la temática de la construcción de las nuevas subjetividades, de las nuevas concepciones del cuerpo que se están modificando en la época actual. Cómo la utilización cotidiana y la masificación de ciertas tecnologías como internet (youtube, facebook, google, fácil acceso y utilización de programas específicos de edición, etc.), como las cámaras de filmación portátiles, las cámaras digitales, las cámaras en los celulares, entre otros fenómenos, irrumpieron, transformaron las subjetividades, los cuerpos, las maneras de percibirlos, de vivirlos, de construir vínculos con los otros.
Mediante una propuesta de trabajo corporal en un primer momento, acompañada, luego, de una reflexión final, investigaremos, experimentaremos y analizaremos temáticas como la totalidad y la fragmentación, lo privado y lo público - relacionado con lo íntimo y lo exhibido-, lo mediatizado.
Para realizar el taller se les solicita a los participantes que lleven ropa cómoda para el momento de trabajo corporal.
CONFERENCIAS
Claudio Ongaro Haelterman
"Fundamentos de la creación y la investigación en la producción artística: un desafío contemporáneo de lo estético-expresivo en América Latina".
El desarrollo de las posibilidades investigativas en el campo de las humanidades y sus múltiples procesos frente a la crisis de paradigmas culturales, ofrece diferentes visiones de abordaje para producir desde lo estético-expresivo, perspectivas latinoamericanas adecuadas a la realidad simbólico-cultural. Un anclaje para generar discursos de fundamentación de la propia producción artístico-cultural.
José Luis Castiñeira de Dios
"Del Quinto Centenario al Bicentenario: Políticas culturales en América Latina en el siglo XXI"
Una mirada crítica sobre el modelo español de gestión cultural exportado a América Latina, reflexionando sobre la incidencia que han tenido los procesos políticos culturales impulsados desde España a la comunidad iberoamericana en el marco de la máxima expansión de sus industrias culturales.
La formación de gestores culturales, la teoría economicista de la gestión, los colectivos, la tercerización de las políticas culturales. La legislación de excensiones fiscales. Las fundaciones. Los nuevos organismos de cooperación internacional generados en el marco de la conmemoración del Quinto Centenario.
Rubén López Cano
"Música Scientia. Escenarios emergentes para el conocimiento musical y artístico en la universidad del siglo XXI".
En Europa la música práctica se enseña en conservatorios mientras que las universidades se reservan para el estudio de la musicología entendida como historia y filología de la música principalmente. Sin embardo, la vieja oposición entre el estudio de la música (y las artes) para la creación y su estudio para la producción de conocimiento académico, se encuentra actualmente en proceso de transformación: el nuevo espacio educativo europeo exige a los conservatorios que produzcan investigación original y diferente a la de la universidad pero cualificada y homologable; intérpretes y compositores acceden con mayor frecuencia a doctorados escribiendo tesis sobre sus prácticas artísticas; mucha producción artística contemporánea se confunde con los métodos y discursos de la antropología y las ciencias sociales; nuevos formatos de discurso académico y nuevas orientaciones epistemológicas en la investigación en humanidades y artes está abriendo espacio a nuevos objetos de estudio y formas de conocimiento. ¿qué papel juega Latinoamérica en este escenario?
Ana María Llamazares
"El giro paradigmático en el eje del conocimiento: de la fragmentación a la participación".
A partir del siglo XX se inicia una disrupción en la visión del mundo que sostuvo Occidente a lo largo de la Modernidad. Nuevas teorías científicas, corrientes artísticas de vanguardia y replanteos epistemológicos proponen un cuestionamiento convergente. La consciencia humana -como facultad activa y trans-subjetiva- adquiere un inédito protagonismo. A partir de entonces, necesitamos elaborar otros paradigmas para el conocimiento y la creación.
En la presentación se irán examinando los rasgos epistémicos de esta nueva racionalidad participativa: la multidimensionalidad del hecho cognoscitivo, la complementariedad de las formas de comprensión lógico-empáticas, la percepción cuali-cuantitativa, la interpretabilidad sistémico-holística, la legibilidad del significado, el acontecimiento del sentido.
Desde esta perspectiva epistemológica, el puente transdisciplinario que surge de la sinergia entre razón e intuición, entre la lógica y la creatividad adquiere un estatuto ontológico y no sólo metodológico. Se marca así, una nueva posibilidad de encuentro entre el arte y la ciencia; se manifiesta asimismo, como una urgente necesidad tanto en los campos de las artes, como del conocimiento y de la creación en general, desarrollar modos de operar basados en una concepción dialógica que integre las funciones cognitivas, sensibles y simbólicas del ser humano.
Ricardo Dal Farra (VIDEOCONFERENCIA)
"Nuevas propuestas en la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios".
Hoy ya existe una rica experiencia acumulada en torno a nuevas propuestas para la generación de conocimiento a través de la experimentación y la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios.
La creación de los TTP en Comunicación Multimedial a través del Ministerio de Educación de Argentina hace ya más de una década, el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la UNTreF, en Buenos Aires, y el Centro Andino de Arte y Nuevos Medios "Amauta", en Cusco, Perú, son algunos ejemplos de esta diversidad.
Al mismo tiempo, proyectos como el del instituto interuniversitario Hexagram de Montreal, en Canadá, enfocado también al arte y las nuevas tecnologías, ofrece una interesante posibilidad para el análisis y la reflexión en torno a los nuevos paradigmas de conocimiento y praxis en las artes, considerando además la transdiciplinariedad con diversos campos propios de la ciencia.
PONENCIAS PRESENTADAS
Se han presentado 60 resúmenes de ponencias provenientes de México, Cuba, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Argentina en los siguientes ejes temáticos :
a.-Teoría, Praxis y Formación artística. La investigación en arte: nuevos enfoques y propuestas. Búsqueda de alternativas para la creación y la educación en el campo de las artes.
b.- Creación y tecnología. Situación del campo actual. Tendencias emergentes. Nuevas tecnologías y nuevos paradigmas en los procesos de creación, acceso, distribución de la obra artística. Las TIC’s y el problema de la autoría de la obra. Software libre y creación artística.
c.- Transdisciplinariedad. Proposiciones y logros, dificultades y tensiones en su implementación. Interacciones, intersecciones, interferencias, entre áreas del conocimiento (artísticas, científicas, tecnológicas). La disolución de los bordes y la emergencia de nuevas propuestas. Transformaciones del campo epistémico.
d.- Producción artística geoculturalmente situada e identidad. Arte, nuevas tecnologías e identidad en Latinoamérica. Tensiones y coincidencias entre lo popular y lo académico.
Asimismo, se ha invitado a mostrar experiencias innovadoras en relación con la formación artística, en los distintos niveles educativosconsiderando la importancia de articular políticas educativas entre la universidad y las instituciones de formación secundaria y terciaria.
Consultas y envíos de fichas de inscripción a:
Reciban Uds. nuestros muy cordiales saludos,
Comité de Organización
Comité académico:
Dra. Mónica Gudemos – UNC
Dra. Ximena Triquell – UNC
Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgtr. Patricia Ávila – UNC
Mgtr. José Halac – UNC
Mgtr. Bianca Suarez – CEA – UNC
Dr. Javier O. Sanguinetti – UNGSM, UNLP, UMSA
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz– UNC
Lic. Esp. Celeste Marocco– UNC
Lic. Esp. Magalí Vaca – UNC
Lic. Fabiola de la Precilla – UNC
Comité de organización:
Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgter. Sergio P. Poblete – FFyH – UNC
Mgter. José Halac – FFyH- UNC
Sr. Carlos A. Viciano – Mediarte Estudios
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz – FFyH- UNC
Lic. Basilio Del Boca – FFyH- UNC
Gestión Institucional:
Federico Gaumet - UNC
Dra. Mónica Gudemos – UNC
Dra. Ximena Triquell – UNC
Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgtr. Patricia Ávila – UNC
Mgtr. José Halac – UNC
Mgtr. Bianca Suarez – CEA – UNC
Dr. Javier O. Sanguinetti – UNGSM, UNLP, UMSA
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz– UNC
Lic. Esp. Celeste Marocco– UNC
Lic. Esp. Magalí Vaca – UNC
Lic. Fabiola de la Precilla – UNC
Comité de organización:
Mgter. Nancy M. Sánchez – IUNA
Mgter. Sergio P. Poblete – FFyH – UNC
Mgter. José Halac – FFyH- UNC
Sr. Carlos A. Viciano – Mediarte Estudios
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz – FFyH- UNC
Lic. Basilio Del Boca – FFyH- UNC
Gestión Institucional:
Federico Gaumet - UNC
Prensa y Difusión:
Prof. Gloria Bono - Conservatorio Superior de Música "Juan José Castro" - Rio III
Prof. Gloria Bono - Conservatorio Superior de Música "Juan José Castro" - Rio III
Equipo de Colaboradores:
Sr. Lucas Rojos - UNC
Lic. Pablo Araya - UNC
Sr. Federico Ragessi - UNC
Sr. Franco Pellini - UNC
Dirección Técnica:
Lic. Esp. Gustavo Alcaraz– UNC
Webmaster y Coordinación de actividades virtuales:
Lic. Basilio Del Boca – UNC
Diseño Gráfico:
Marcelo De Medeiros - UNC
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